Dança é vida! - Quasar cia de dança

   A "Quasar cia de dança" é uma companhia de dança contemporânea sediada em Goiás, criada em 1988 por Vera Bicalho e Henrique Rodavalho, que tem conquistado o público graças a sua intensa pesquisa do corpo na arte. Essa incessante busca em "descobrir o corpo" acabou resultando numa linguagem própria do grupo, que além de influenciar outras companhias, passou a se tornar referência estética para apreciadores, estudiosos e outros profissionais da área.

   Para compor suas produções, Quasar busca aproveitar as influências de outros grupos, sem, contudo, prender-se a qualquer modelo, criando, assim, uma nova versão estética da dança. Além disso, essa companhia tem como característica seu posicionamento crítico e atuante em ações de democratização da dança, formação de público e qualificação profissional.
   Toda essa preocupação com a inovação cênica foi sendo notada internacionalmente e em 1993 o grupo foi convidado a participar do Festival de Arte e Dança de Manizales, na Colômbia. No ano seguinte foram à Alemanha e a Israel, com o espetáculo "Versus". A partir daí, o grupo ficou conhecido no meio internacional e é uma grande influência nesse "mundo da dança".

Adriana Varejão - Parte 2

Mais um pouco de arte plástica contemporânea...

Uma entrevista de Adriana Varejão de como começou o seu contato com a arte, a sua relação com as obras e com o público e uma breve apresentação do seu processo criativo em algumas de suas produções artísticas.

Dança é vida! - Dança das sombras

A junção da criatividade e da leveza dos dançarinos transformados na magia dessa história emocionante! (Confesso que quase chorei haha)

Assistam, é lindo!

Basta sonhar - A escola de meus sonhos

Ao receber da professora Kelly Furlanetto a proposta de descrever "A escola de meus sonhos", logo pensei que poderia escrever em forma de poesia esse sonho (quase impossível) de ter uma escola perfeita. 

Basta sonhar

Numa noite enluarada

Adormeci sem querer

Descrevendo uma escola

Que eu ainda hei de ver

Para ensaiar o espetáculo

Um palco a perder de vista

As melhores cortinas de seda

Onde desfila o artista

Janelas grandes, portas de madeira

Com refletores bem apropriados

Poltronas de diversas cores

E tapetes prateados

Uma orquestra sinfônica

Violão, piano e tambores

O maestro e sua batuta

Criando novos valores

Nas aulas de dança e canto

Vou vibrando de emoção

Na ampla sala repleta

De som, movimento e canção

Sem falar nos corredores

Espaçosos e arrumados

Cheio de vasos de flores

Bonitos e perfumados

Transformando a tela branca

O milagre da aquarela

Várias salas de pintura

Verdes, azuis e amarelas

Para a produção de esculturas

Gesso, argila e madeira

Muito material reciclável

Lixas, formão, cortadeira

Nessa escola perfeita 

Não há preconceito e desigualdade

A inclusão é constante

Para a nossa felicidade

Ao descrever esta escola

Acabei me empolgando

Mas a dura realidade

É saber que estava sonhando.

Dança é vida! - Improvisação - Parte 2

A improvisação nos dias de hoje é encontrada principalmente na dança contemporânea, onde os dançarinos improvisam dentro das técnicas que já trazem consigo. Pode ser uma composição solitária ou acompanhada. A última, chamada de "Contato improvisação", tem sua origem nos Estados Unidos nos anos 70 e baseia-se no toque e na expansão das percepções para o desenvolvimento de um diálogo físico, espontâneo e consciente, entre duas ou mais pessoas, que buscam uma comunicação não-verbal somente a partir da "escuta corporal".

Imagens para ilustrar um pouco...

Dança é vida! - Improvisação - Parte 1

  Em nosso dia a dia devemos estar preparados para todas as situações, mas muitas vezes acontecem imprevistos e precisamos improvisar. Isso acontece também na arte. Mas você sabe o que é improvisar?

  Muitas pessoas pensam que o ato de improvisar quer dizer fazer qualquer coisa ou então inventar algo de repente, o que, de certa forma, não está errado. Mas improvisar envolve bem mais que isso, improvisar é saber adaptar-se as dificuldades sem que haja uma preparação e um ensaio para aquele dado momento, que mesmo sem saber o que fazer em determinadas situações, deve-se tentar descobrir como resolvê-la sem ajuda ou modelo de ninguém.

  A improvisação em nosso cotidiano é, muitas vezes, involuntária. Se estamos tocando um instrumento, dançando ou atuando em uma peça de teatro e aquilo que foi ensaiado não dá certo, imediatamente desenvolvemos uma adaptação que substitua o "erro" e que não traga danos para aquilo que temos a intenção de mostrar.

  De acordo com vários autores que pesquisaram sobre a prática da improvisação, a mesma, na maioria das vezes, é algo que só trás benefícios. A construção de um novo jeito de enfrentar esse desafio promove a descoberta e a construção de um novo corpo, desenvolvendo a capacidade adaptativa e criadora do indivíduo. Torna-se assim, um lugar de encontro, uma pesquisa e uma investigação consigo mesmo.

Adriana Varejão - Parte 1

Adriana Varejão é uma artista plástica contemporânea do Rio de Janeiro que vem ganhando cada vez mais destaque no espaço nacional e internacional. A artista se consagrou através de obras viscerais, peles rasgadas, canibalismo e trabalhos com azulejos. Atualmente, é uma das artistas brasileiras de mais destaque na cena contemporânea,  no Brasil e no exterior.

"Não pensava se conseguiria ou não viver da própria arte. Eu estava vivendo, fazendo as coisas, descobrindo a minha linguagem. Não estava preocupada se ia ou não expor, quanto ia ganhar, qual ia ser meu galerista. Falo para os estudantes isso quando vou dar palestras. Vejo as pessoas muito preocupadas com o resultado. Não é por aí. É preciso apenas encontrar sua voz. E achar a tal linguagem, de acordo com ela, nunca é fácil. É muito sofrimento. Cada vez que você olha uma tela em branco acredita piamente que não vai ter mais ideias, que vai ficar bloqueada. O processo de criação é dolorido."

(Adriana Varejão) 

Apesar do estranhamento que suas obras podem causar, a meu ver, Adriana Varejão é muito criativa e procura sempre satisfazer a si mesmo para criar sua arte.

Algumas obras:

Lygia Clark - Quadros

Quadros: "Escada" e "O violoncelista", 1951

Lygia Clark - Série Bichos

Lygia Clark (1920-1998) foi uma pintora e escultora de Belo Horizonte que abriu novas perspectivas para a arte contemporânea brasileira.

O que quero chamar mais a atenção é sobre a série "Bichos", onde a artista fez construções metálicas geométricas que se articulam por meio de dobradiças e que requerem a participação do espectador.

Para exemplificar um pouco desse trabalho...

                                     

Vik Muniz - Transformando lixo em arte - Parte 3

Para finalizar o que já mostrei sobre esse grande artista, conheçam agora um pouco sobre o documentário "Lixo Extraordinário".

O documentário foi exibido pela primeira vez, em julho de 2010. Vik Muniz e sua equipe focaram sua atenção nas desumanas jornadas dos catadores de material reciclável do Jardim Gramacho, em Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, o maior aterro sanitário da América Latina. O artista encarregou-se de criar suas obras a partir dos materiais que eram descartados pelos catadores, trazendo resultados incríveis!

O documentário, além de mostrar a criatividade do artista em transformar lixo em arte, retrata também a vida das famílias que trabalham dia a dia no lixo para sobreviver e que não tem condições básicas para que possam garantir uma vida digna e saudável.

Assista ao documentário(clique aqui), é ótimo! 

Segue aqui o Trailer:

"O momento que uma coisa se transforma em outra, é mágico." 

-Vik Muniz

Vik Muniz - Transformando lixo em arte - Parte 2

Mais um pouco do magnífico trabalho de Vik Muniz...

                             Frankestein - Utilizando caviar

                              Che Guevara - Utilizando Feijão

                          Meduza - Utilizando macarrão e molho

                            Marilyn Monroe - Utilizando Ketchup

                    Mona Lisa - Utilizando geleia e pasta de amendoim.

Vik Muniz - Transformando lixo em arte - Parte 1

Alguém já ouviu falar em transformar lixo em arte? 

Pois é, Vicente José Muniz, mais conhecido por Vik Muniz, é um escultor, fotógrafo, desenhista e pintor que ficou famoso por fazer arte com materiais bem inusitados.

Nascido em São Paulo, em 1961, Vik Muniz começou a desenvolver trabalhos a partir de materiais como açúcar, chocolate, brinquedos, lixo... Suas obras mais conhecidas são as duas réplicas da Mona Lisa de Leonardo da Vinci, uma com pasta de amendoim e outra com geleia; a réplica da Marilyn Monroe, de Andy Warhol, com ketchup; "Crianças de açúcar", onde representou com açúcar as crianças que conheceu nos canaviais do Caribe; dentre outras.

Em 2010, foi produzido, no Rio de Janeiro, um documentário intitulado "Lixo Extraordinário", o qual Vik Muniz recebeu um prêmio no festival de Berlim.

Para ilustrar um pouco do trabalho desse importante artista brasileiro, temos como exemplo a abertura da novela Passione, exibida pela Rede Globo, em 2010:

Frase de Fernando Pessoa

Apenas como introdução, uma frase de Fernando Pessoa, ilustre e universal poeta português.

"A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são sentidas, como se sente que são. O essencial na arte é exprimir; o que se exprime não tem importância."